Maestría en Producción Artística

La persona en formación a MaPAvisual debe cubrir el siguiente perfil:

●      Ser un(a) creador(a) visual en formación con experiencia artística y producción reciente.

●      Conocimientos del nivel inmediato anterior en artes visuales o disciplinas afines.

●      Conocimientos fundamentales de la historia del arte y las principales teorías vinculadas al arte contemporáneo.

●      Conocimientos básicos de las técnicas y procesos de la producción artística visual vinculados al proyecto a desarrollar.

●      Capacidad de expresar con claridad sus ideas de forma verbal y escrita.

●      Capacidad para el trabajo colaborativo.

●      Posibilidad y disposición para dedicar tiempo completo a MaPAvisual.

●      Comprensión de texto en un idioma distinto al español.

Para verificar que la persona interesada en ingresar al Programa cumple con cada uno de los requisitos establecidos

La egresada o el egresado será capaz de:

·      Situar y cartografiar la obra personal en el contexto de la propia práctica artística, identificando su pertinencia en los contextos regional, nacional e internacional.

·    Definir el lugar de enunciación y el carácter situado de la obra, así como la relación entre experimentación-indagación, forma y contenido, fortaleciendo la noción de saberes, comunidad y territorio.

·       Reunir en un cuerpo de obra sólido el sentido de su práctica artística y su incidencia en el contexto social.

·       Articular en una tesina y a través de una reflexión teórica el sentido de su práctica artística.

Formar, a lo largo de cuatro semestres, maestras y maestros en producción artística con base en un modelo práctico-teórico fundado en la experimentación e indagación artísticas para atender, a través del arte, intereses y necesidades estratégicas de la sociedad.

Acorde con los lineamientos establecidos en la actual Ley General de Educación Superior 2021 así como en el Modelo Universitario 2022, la Maestría en Producción Artística plantea lo siguiente:

·      Fortalecer el compromiso con la responsabilidad social, así como la inclusión y equidad social y de género a través de los proyectos artísticos.

·     Reconocer e impulsar los proyectos de experimentación-indagación artística planteados en y para contextos interculturales.

·    Lograr la excelencia en el campo de la cultura y el arte a través de un programa de vanguardia capaz de incorporar nuevos saberes a los procesos formativos.

·       Formar al estudiantado con un perfil innovador para lograr su adecuada inserción profesional en la sociedad.

·   Mantener apertura ante la pluralidad de proyectos artísticos que muestran intereses sociales diversos y complejos.

·       Estrechar los vínculos culturales con instancias de tipo regional, nacional e internacional.

A lo largo de cuatro semestres el estudiantado trabajará transversalmente con las asignaturas de los cinco ejes formativos y de acuerdo a los siguientes criterios:

·     Lograr el 25% de avance del proyecto en el primer semestre, situándolo en el contexto de la propia práctica artística y trayectoria a través de ejercicios con herramientas y conocimientos que permitan cartografiar la obra personal, identificando su pertinencia en los contextos regional, nacional e internacional.

·       Lograr el 50% de avance del proyecto en el segundo semestre, definiendo en un contexto biocultural el lugar de enunciación y el carácter situado de la obra, así como la relación entre experimentación e indagación, forma y contenido, para el fortalecimiento de la noción de saberes, comunidad y territorio.

·       Lograr el 75% de avance del proyecto en el tercer semestre, reuniendo un cuerpo de obra sólido que muestre el sentido de la práctica artística, resultado de los procesos de experimentación-indagación, y su incidencia en el contexto social a partir de una exhibición pública.

Lograr el 100% de avance del proyecto en el cuarto semestre, articulando en una tesina el trabajo práctico con una reflexión teórica que muestre las particularidades del proceso seguido a lo largo del programa y su contribución a las comunidades de interés

Formar, a lo largo de cuatro semestres, maestras y maestros en producción artística con base en un modelo práctico-teórico fundado en la experimentación e indagación artísticas para atender, a través del arte, intereses y necesidades estratégicas de la sociedad.

Acorde con los lineamientos establecidos en la actual Ley General de Educación Superior 2021 así como en el Modelo Universitario 2022, la Maestría en Producción Artística plantea lo siguiente:

·      Fortalecer el compromiso con la responsabilidad social, así como la inclusión y equidad social y de género a través de los proyectos artísticos.

·     Reconocer e impulsar los proyectos de experimentación-indagación artística planteados en y para contextos interculturales.

·    Lograr la excelencia en el campo de la cultura y el arte a través de un programa de vanguardia capaz de incorporar nuevos saberes a los procesos formativos.

·       Formar al estudiantado con un perfil innovador para lograr su adecuada inserción profesional en la sociedad.

·   Mantener apertura ante la pluralidad de proyectos artísticos que muestran intereses sociales diversos y complejos.

·       Estrechar los vínculos culturales con instancias de tipo regional, nacional e internacional.

A lo largo de cuatro semestres el estudiantado trabajará transversalmente con las asignaturas de los cinco ejes formativos y de acuerdo a los siguientes criterios:

·     Lograr el 25% de avance del proyecto en el primer semestre, situándolo en el contexto de la propia práctica artística y trayectoria a través de ejercicios con herramientas y conocimientos que permitan cartografiar la obra personal, identificando su pertinencia en los contextos regional, nacional e internacional.

·       Lograr el 50% de avance del proyecto en el segundo semestre, definiendo en un contexto biocultural el lugar de enunciación y el carácter situado de la obra, así como la relación entre experimentación e indagación, forma y contenido, para el fortalecimiento de la noción de saberes, comunidad y territorio.

·       Lograr el 75% de avance del proyecto en el tercer semestre, reuniendo un cuerpo de obra sólido que muestre el sentido de la práctica artística, resultado de los procesos de experimentación-indagación, y su incidencia en el contexto social a partir de una exhibición pública.

Lograr el 100% de avance del proyecto en el cuarto semestre, articulando en una tesina el trabajo práctico con una reflexión teórica que muestre las particularidades del proceso seguido a lo largo del programa y su contribución a las comunidades de interés